單爸吉他朽木琵琶

坐在放置三台螢幕的工作檯前，視線並沒有投射在舞台上，離演出時間約莫還有四個多小時，觀眾入坐後不在舞台上出現的工作人員，已經陸續開演。

無論以什麼角色出現，來到舞台前的心情都像個朝聖者般。多次以後才發現，對我而言真正的聖哲不只是舞台上的歌手、樂師，燈光、音響、聲控、攝影師，都有著陶醉於音樂工作的靈魂。才能在每次開演前不急急輕忽草草了事，在演出時靈魂輕盈的飄入旋律中。

每當我站在舞台前，總覺得自己的人生真是不錯。我喜歡旅行，老天丟給我一個〝領隊〞的工作，讓我能抽離日常生活去體驗另一種世界。我喜歡音樂，老天又送給我另一個工作，能短暫的離開中年該有的穩重，在沉寂之外歡舞唱歌。

長期聽搖滾樂的結果，非但沒損害到聽力，反而使自己的耳朵更精確、清晰的分辨出各個樂器的相疊的聲音，更能欣賞每一個樂手獨立演奏而又彼此呼應的演奏技巧。

搖滾樂並非只是一味吵雜喧囂的音樂，1968年當紅天團Beach Boys和Beatles大膽把古典音樂帶進搖滾樂團，突破了我對搖滾樂的「三加一件式」（鼓、吉他、貝斯加鍵盤）的編曲視野，也讓我第一次進入了古典音樂，落入巴哈的《創意曲》、蕭邦的《練習曲》、莫札特的《奏鳴曲》，聽古典音樂培養氣質的想法持續不到三個月就因年輕熱血而揚棄，將《古典主義》、《浪漫主義》‧‧‧‧統統壓在書櫃底層，再度落入節奏強勁、旋律煽惑的搖滾樂裡。

再度回到搖滾樂後，除了傻傻而興奮的打拍子，還聽見了不同的聲音。去掉一如Bob Dylan詩般的語言與嚴肅主題之外的聲音。令人著迷的是什麼？音樂！神乎奇技的音樂！！

記不清獨自反覆而沉迷於Jimi Hendrix錄影帶整晚凝神屏息，滿臉狐疑的問自己：「他是否多多了幾根手指？」，對螢幕裡齊柏林（Led Zeppelin）驚呼讚嘆：「John Bonham他多一隻手臂嗎？怎能如此神速而連續耍花腔過門落下精確的鼓點。」

樂手追求突破種種人的界限、超越極限，使樂器成為身體的一部分，或者讓自己成為樂器一部分的高超技法，樂曲成了共同的靈魂，每每都使我不得不看得目瞪口呆。

這種藉精湛的技巧去超越音樂原本的界限，創造出過去不存在、無法存在的音樂。原來其來有自‧‧‧‧‧

1839年李斯特（Liszt）的的『超技練習曲』（Etudes d'execution transcendante）早已讓全歐洲音樂圈傳遍了他演奏的種種奇觀。

李斯特藉作品要追求的與Jimi Hendrix、John Bonham並無二致，不不僅是技巧，而是通過技巧帶著聽眾超越凡世。讓靈魂近於神的境界。

聆聽連結：Jimi Hendrix - Foxy Lady

                  John Bonham Moby Dick

影片為：超技練習曲 第五曲 鬼火【Transcendental Etude No 5, Feux Follets】