單爸吉他朽木琵琶

Bob Dylan 如詩的歌詞、 John Lennon桀驁不馴反抗威權的態度、Jim Morrison 離經叛道煽動的宗教儀式、Jimi Hendrix 與吉他一起〝起乩〞的神情、Sting鬱鬱的書卷氣、Eric Clapton 欲哭無淚的傷心、Mick Jagger 滿臉皺紋狂野性感‧‧‧‧‧這些人同樣唱著因為女人離去的惆悵，也同樣唱著愛與和平。

十、另類搖滾音樂
和"新浪潮"一樣，"另類"（Alternative）一詞基本上也是一個無實際意義的術語。真正判斷另類音樂的真假就是看它是否再次推進或改寫了搖滾樂的歷史，把各種看似毫無關係的部分連接成一個整體。隨著各個時期主流風格的改變，另類也將隨之改變。通常，另類音樂經過一段時間的"地下"發展後，會被大公司收買而融入"主流"，此後，便又會有新的另類出現。以另類為標榜的音樂大都有反對商業化包裝、強調作品的思想性、追求音樂的原創性和個性化等特點。 在這裡，我們所要介紹的另類搖滾（Alternative Rock）主要是指從1983至1984年，新浪潮音樂開始逐漸衰退後出現的各種後朋克搖滾，這種潮流一直持續到1995年，直到另類搖滾成為搖滾樂的主流。 另類搖滾是"地下音樂"和反主流運動的重要組成部分。由於認識上的差異和文化背景的不同，另類搖滾在英美兩國表現出了不同的方式。

八、重金屬音樂
1、 重金屬（Heavy Metal） 60年代，以"滾石"樂隊為代表的硬搖滾以它的粗獷、猛烈為基礎，發展了主流搖滾中的強勁風格。到了70年代，作為硬搖滾的延續，出現了一種更為流行的硬搖滾風格，便是從中發展出來的一種更"硬"的硬搖滾，被稱作"重金屬"。有一位搖滾樂評論家對"重金屬"作了這樣的解釋：從音樂上看，如果硬搖滾的音響是很大的，那麼，重金屬的音響就更大；如果硬搖滾是簡單的，有很多重複，那麼，重金屬更簡單，有更多的重複；如果硬搖滾歌手的演唱是呼喊似的，那麼，重金屬的歌手是拼了命的呼喊；如果硬搖滾樂隊利用電子手段來實驗音響失真和反饋，那麼，重金屬樂隊則利用電子手段歪曲一切他們想歪曲的聲音；如果硬搖滾愛好長時間的器樂即興演奏，那麼，重金屬提供更長、更響、更複雜的器樂獨奏；如果硬搖滾是一種與傳統相對立的文化，那麼，重金屬則是一種專事反文化的文化。因此，重金屬和一般搖滾樂相比，它缺少音樂性（特別是旋律很簡單），而帶有更多的"戲劇性"（如演出時利用各種奇特的服裝、燈光及舞臺效果等）。另外，從傳播方式上看，重金屬樂隊主要以巡迴演出或通過錄像帶來擴大他們的影響而不是通過錄音和廣播（但並不是全都如此）。 由於重金屬自身缺少文學價值，評論界對它的評價一直不高，但它卻在商業上取得了巨大的成功。 70年代最重要的兩支重金屬樂隊是來自英國的"萊德•澤普林"和"黑色安息日"。 "齊柏林飛船"（Led Zeppelin）樂隊 "萊德•澤普林"樂隊是由"Yardbird"原成員吉米•佩奇（Jimmy Page）與另外三人於1968年建立起來的，主唱是羅伯特•普蘭特（Robert Plant，生於1948年）。1969年推出的《萊德•澤普林Ⅱ》是他們第一張奪魁專輯，使他們贏得了很大的榮譽。接著推出的《萊德•澤普林Ⅲ》和《萊德•澤普林Ⅳ》也很流行，其中包括了樂隊最著名的歌曲《天堂階梯》（Stairway to Heaven）。 "黑色安息日"（Black Sabbath）樂隊 "黑色安息日"樂隊是來自英國伯明罕的一個四人樂隊，成立於1969年。主唱約翰•奧斯本（John Osbourne），音區很高，經常發出尖叫似的聲音。歌詞涉及鬼魂、幻想、精神錯亂等神秘領域。樂隊具有重金屬的典型特點，如：不斷重複的、失真的結他連復段；持續的、強勁的節拍等。確實，如果對比一下普萊斯利或"沙灘男孩"等早斯搖滾樂，"黑色安息日"的搖滾樂已經與他們差別很大。在奧斯本演唱的歌曲《搖滾造反》（Rock'n' Roll Rebel）中，他用青少年的口吻這樣毫不留情地告訴父母們："做你們想做的，別想讓我來順從你們"。 70年代英國早期的重金屬一直延續到80年代以後，他們在音樂上沒有什麼不同，不同的只是歌詞。

七、溫和搖滾和鄉村搖滾
1、溫和搖滾（Soft Rock） 當搖滾樂進入20世紀70年代後，出現了一種前景不明、失去方向的狀態。70年代的美國社會已經基本得到穩定，但是此時的搖滾樂卻失去了中心。風格上也沒有太大的變化，基本上還是延續過去的風格，只是進一步強調既有類型的某一種傾向，使它更加多樣化而已。因此70年代的搖滾樂出現了兩極分化的局面，即：柔的更柔，硬的更硬。其中溫和搖滾便是前者的代表。 溫和搖滾的主要特徵是："重旋律、輕節奏"。一般的溫和搖滾，都具有較強的旋律性和可唱性。有時溫和搖滾和普通的流行歌曲（POP）很難區別，這時，主要取決於它是否具有搖滾樂的節奏形態或搖滾樂式的低音線條。 70年代溫和搖滾的著名歌手有卡朋特兄妹、巴瑞•馬尼洛、尼爾•戴蒙德、牛頓-約翰（Olivia Newton-John）等。其中以卡朋特兄妹最為突出。 "卡朋特"（The Carpenters）組合由兄妹二人組成，哥哥理察•卡朋特（Richard carpenter）出生於1946年，妹妹卡倫•卡朋特（Karen Carpenter）比哥哥小4歲，康州纽哈芬人。1963年，兩人隨家遷往加利福尼亞，與一位朋友組成三人小組，錄製了兩張唱片，因負責給他們錄音的唱片公司認為在硬搖滾盛行的當地，溫和搖滾不會有銷路而未能發行。他們又組成了6人樂隊，錄製小樣尋找機會，但到處遭到拒絕。這樣，樂隊只得解散。卡朋特兄妹決定單獨演出，由卡倫演唱、理察演奏鍵盤樂器並負責作曲編配。他們利用多軌錄音技術進行創作，吸收了"披頭士"、"沙灘男孩"的抒情成分，堅持溫和風格。通過卡倫的歌聲，終於使A&M唱片公司同意與他們簽約，發行唱片。1970年，他們的《靠近你》（Close to you）獲得了排行榜冠軍，另一首歌曲《我們剛剛才開始》（We've Only just begun，例38）獲第二名。這兩首歌曲可以說都處於溫和搖滾和波普（POP）的分界線上。如在《我們剛剛才開始》中，中間段落里有較強的節拍，銅管的重音在第二拍，加上持續不斷的鼓點，完全算得上是溫和搖滾，但其他部分聽起來則更像波普。同年，卡朋特兄妹獲得格萊美最佳新唱片表演獎。直到1975年，他們的作品都很受歡迎，如《昔日重來》（Yesterday Once More）、無賴（Desperado）等都是傳唱一時的經典之作。1983年，卡倫因長期患神經性厭食症導致心搏停止而死，時年32歲。 巴瑞•馬尼洛（Barry Manilow），1946年6月17日出生於紐約的布魯克林，馬尼洛在紐約音樂學院和朱利亞音樂學院學習時，就在歌倫比亞錄音公司的製作室里當臨時工。1972年便開始為一些歌手的專輯配器並參與制作。1974年開始了他的獨唱生涯。1975年，他的單曲《曼迪》（Mandy）登上了排行榜榜首。馬尼洛除了演唱以外，還為電視臺廣告創作歌曲。 尼爾•戴蒙德（Neil Diamond），1941年1月24日出生於紐約的布魯克林。他在紐約大學醫學院學習過一段時間，而尾碼學從事音樂工作。最初，戴蒙德以作曲家的身份出現併為他贏得了聲譽。1965年底開始唱歌。1966年，他創作了一系列的熱門歌曲，如：埃爾維斯•普萊斯利和"深紫色"樂隊都演唱過的《肯德基婦女》（Kentucky woman）等作品使他名聲大增。1978年，他和芭芭拉•史翠珊（Barbra streisand）的二重唱單曲《你別給我帶來鮮花》（You Don't Bring Me Flowers）在美國排行榜名列第一。1980年，戴蒙德在電影《爵士歌手》（The Jazz singer）中的精彩表演使他的明星地位進一步得到了鞏固。

六、藝術搖滾
藝術搖滾（Art Rock）於60年代末興起於英國。其特徵為：結構龐大，和聲語言較為複雜，常借用古典音樂中的主題作為素材，並注重音樂的邏輯性和音樂素材的簡煉、統一。 藝術搖滾的創作一般可分為兩種：一種是比較簡單的做法，在搖滾樂中引用古典音樂片段，或把一首古典音樂作品改編成搖滾風格；另一種做法是將搖滾樂隊和管弦樂隊（或其他古典音樂合奏形式）混合而成，或者用搖滾樂語言按古典音樂的發展手法、結構形式創作而成。

五、迷幻搖滾 Psychedelic Rock
1963年詹森繼任總統後，繼續擴大越南戰爭，使美國人民陷於嚴重的分裂之中。有些青年人開始另找出路，他們離開家庭和社會來到北加利福尼亞的三藩市。因為西海岸是"新美國"，代表了新思想、新道路和另一種生活方式。特別是三藩市的海特-阿什伯利（Haight－Ashbury）地區，是嬉皮士經常出入的地方，這些地區的主要活動是"吸毒"、自由的性生活、愛情-和平的哲學，以及音樂。據統計，當時約有500-1500個搖滾樂隊在那裡演出。與此同時，在那裡發出了一種新的聲音，他們通過耀眼的色彩、頻閃的燈光、電子裝備、幻燈、電影、圖畫、油漆、招貼而產生致幻體驗，以提高搖滾樂的興奮作用。荒唐的或色情的打扮、氣球和飄帶，進一步增加了這種視覺的刺激，這就是所謂的"三藩市聲音"。
1、"三藩市聲音" "三藩市聲音"（San Francisco sound），有時也被稱作迷幻搖滾（Psychedelic Rock）或"酸性搖滾"（Acid Rock）。像民謠搖滾一樣，迷幻搖滾的概念不是很容易界定的。單純的從音樂上看，它和其他搖滾樂的區別不是那麼清楚。 大體上來說，首先，它與吸毒有著緊密的聯繫。雖說過去的搖滾樂已經如此，但不像三藩市那些樂隊，吸毒已成為它們重要的表現主題。在迷幻搖滾超現實主義的歌詞中，原先的雙關語已經不用，而是明白無誤地直接表現如痴如醉的致幻意境。迷幻搖滾經常由演員本人在迷幻藥物影響下產生出來，或重現自己在吸毒狀態下扭曲的體驗。比如有些歌手在演唱中經常體現出一種懶洋洋的吸毒後的感受。就像有人所說，"LSD"有著很強的力量，它使服用者產生一種可信的圖景或幻景，歪曲他們的時間感覺、觸覺、味覺、聽覺和推理的能力，它改變了音樂家對聲音的感覺，也改變了他們想表達的內容，以及他們想表達的方式。這個時候，樂曲可能持續時間長一些，特別是器樂（如結他）會有長時間的即興表演，就像通常所說：時間已經失去意義。它的速度比硬搖滾稍慢，缺乏力量，有時候還會結合一些東方音樂的成分。 其次，迷幻搖滾現場演出的音量提高到了新的強度。雖說搖滾樂從一開始就不是一種安靜的音樂，但是現在，他們利用種種電聲設備，把音響擴大到無以復加的地步。 最後，演奏這種音樂的整個場景也經常是"迷幻"的，如同三藩市的舞廳所顯示的那樣，五光十色的色彩和閃爍的燈光，盡量使人從視覺上產生藥物誘發出來的體驗。與此相一致，演員的服裝和髮式也是千奇百怪，越反常越好。 60年代以後，迷幻搖滾並沒有完全退出歷史舞臺，甚至到80年代，有些英國樂隊還不時地在復興這種風格。
2、三藩市樂隊 60年代後半期，三藩市地區活躍著很多樂隊和歌手，其中以"傑斐遜飛機"樂隊、"感恩而死"樂隊和詹尼斯•喬普林為代表。
"傑斐遜飛機"（The Jefferson Airplane）樂隊 "傑斐遜飛機"樂隊是由男歌手馬特•巴林（Marty Balin）於1965年建立起來的搖滾樂隊，共6人。起先他們在俱樂部演奏一些民謠搖滾和披頭士的歌曲，後來與RCA唱片公司簽約，發行專輯《傑斐遜飛機起飛》（Jefferson Airplane Takes Off ，1966）但銷路不佳。不久，他們採用了迷幻搖滾風格，與吸毒文化相聯繫，而且由於吸收了一位女歌手格瑞斯•斯利克（Grace Slick，1939年出生），情況才發生了變化。1967年，他們的第二張專輯《超現實主義枕頭》（Surrealistic Pillow）取得了巨大的成績。因此，"傑斐遜飛機"被稱為嬉皮士時代"三藩市聲音"最主要的代表，成了美國最負盛名的搖滾團體之一。"傑斐遜飛機"隨後發行的迷幻搖滾專輯，如《萬物之冠》（Crown Of Creation，1968）、《志願者》（Volunteers，1969）、《吠叫》（Bark，1971）等，也都很受歡迎。雖然其中沒有一首單曲進入"最佳十首"，但對三藩市很多樂隊來說，這是很尋常的。他們不在乎排行榜，甚至有的還把"上榜"看作是一件不光彩的事情。 70年代初，"傑斐遜飛機"的人員又有變動，其骨幹除斯利克外，還有保羅•坎特納（Paul Kantner ）。他們改名為"傑斐遜（星際）飛船"（Jefferson Starship）。1975年巴林（"傑斐遜飛機"的創立人，後離隊）回到樂隊。過了三年，巴林和斯利克都退出"傑斐遜飛船"（斯利克於1982年重新加入），樂隊風格轉向硬搖滾。最初的老隊員中只剩下坎特納一人。最後，連坎特納也離開了，根據他的訴訟結果，樂隊被要求去掉名稱中傑斐遜"，改名為"（星際）飛船"（Star Ship）。儘管如此，"飛船"於80年代後期仍不時地取得成功。
"感恩而死"（The Grateful Dead）樂隊 "感恩而死"樂隊是"三藩市聲音"的典型代表。它的創立人和中心人物是傑里•加西亞（Jerry Garcia，1942～1995），生於三藩市，15歲在中學時學習結他。60年代初，他被藍草音樂（Bluegrass Music）所吸引，有時也在咖啡館里演出這種音樂。1963年，他組織了一個"罐筒"樂隊，到1965年已有五人參加，開始用電聲樂器演奏。1966年，他們在三藩市的海特-阿什伯利地區與其他人一起過著公社式的生活，給樂隊取名?quot;感恩而死"；因受"披頭士熱"的影響，改而演奏搖滾樂。60年代中期，海特-阿什伯利地區經常舉行自由聚會，進行藥物試驗（acid test），用藥者可以進入從錯覺到幻覺各種知覺變化狀態。伴隨著吸毒場面，不可缺少的景象是奇異的穿著和聲音很大的搖滾樂。正是在這樣的氛圍中，"感恩而死"進行了自由的音樂實驗。與此同時，他們也經常進行同樣的帶有實驗性的音樂演出。他們的聲音越來越大、越來越強勁、有更多的即興、沒有固定的形式，時間也變得更長。他們利用電子手段產生的聲音，如反饋、失真、顫音效果等，都受到聽眾的歡迎。 1966年，"感恩而死"與華納兄弟（Warner Brother）唱片公司簽約，發行了他們第一張專輯《感恩而死》

四、民謠搖滾 Folk Rock
1、 背景 20世紀60年代的美國是一個充滿了動亂和麻煩的時期。甘迺迪於1963年被暗殺以後，詹森繼任總統。局勢動蕩不定，社會問題層出不窮。 首先，是民權運動。嚴重的種族歧視問題一直干攏著美國社會，不斷地引起反抗和鬥爭。直到1964年美國國會才正式通過民權法案取消了種族隔離制度。 其次，是美國發動的越南戰爭給美國帶來了巨大傷亡。青年學生反對美國捲入越南內戰，到處舉行群眾**、**示威。但詹森總統不顧國內外輿論的反對，繼續擴大戰爭，使越戰在整個60年代逐步升級，造成年輕人對現實社會的強烈不滿。加上生態環境日益惡化，如空氣和水的嚴重污染；石油、煤氣的短缺；森林被亂砍亂伐等，也使許多人對現代化工業社會的發展前景產生懷疑。在這種情況下，很多年輕人離開了大城市、離開家庭，來到郊區或鄉下，組成社團，過著一種簡樸的群體生活。他們反對權威、反對傳統（包括傳統文化）、反對既有秩序。他們在服裝和髮式方面也反其道而行之，越古怪越好，而且還普遍服用致幻藥物。因此他們得到一個外號叫"嬉皮士"（Hippies），指生活在既定社會之外的不順從的青年人。 最後，性解放也是60年代的一個突出現象。對"性"的傳統觀念產生懷疑和輕視、不合法的同居被認為是一種可以替代結婚的生活方式。"自由"兩字的含義不僅意味著要結束種族歧視，也意味著對上一輩性觀念的反叛。 在這種背景下，搖滾樂構成了60年代生活中一個不可缺少的部分。它反映和影響了當時一代青年的情感和願望，說出了他們對人生、對社會、以及對整個世界的看法。60年代的搖滾樂與50年代相比，思想深度顯然更進了一層。這些，特別明顯地表現在以鮑勃•迪倫為代表的民謠搖滾（Folk Rock）之中。

三、"披頭四"與英國搖滾樂
搖滾樂的興起把原來的流行音樂和流行音樂產業鬧得天翻地覆。一些著名的波普歌手的聲音被普萊斯利、小理察和劉易斯等人的搖滾歌聲所替代，五大唱片公司統治的唱片工業遭到了幾百家小唱片公司的侵襲。一個面向成年白人的市場變成了面向青少年的市場，這些青少年對黑人文化越來越感興趣。從這個意義上來說，搖滾樂確實迎來了一場革命。但是，這場革命在1964年當它即將進入第二個十年的時候，卻失去了當初的鋒芒。主流搖滾讓位於溫和搖滾、波普、衝浪音樂等，一時間，圍繞60年代的搖滾樂將如何發展引來眾說紛紜。而這個時候的美國社會也正處於混亂之中。在這種情況下，原來屬於美國人的搖滾樂卻讓英國人闖了進來。在"披頭士"（ The Beatles）樂隊的影響下，美國正趨消散的搖滾樂開始重獲生機，由此掀起了搖滾樂歷史上的一次新的高潮。
1、"披頭四"的發展歷程 就像50年代的搖滾樂以普萊斯利為代表一樣，60年代推動和支配搖滾樂壇的主要代表是"披頭士"。不僅如此，"披頭士"也是至今為止世界上最成功的搖滾樂隊。 1958年，英國利物浦青年約翰•列農（John Lennon,1940～1980，主唱兼節奏結他）組織了一個樂隊，參加這個樂隊的有當地青年保羅•麥卡特尼（Paul McCartney，生於1942年，貝司兼主唱）、喬治•哈里森(George Harrison,1943～2001，主音結他)和另外兩位青年。樂隊曾幾經易名，開始起名為"金龜"（Beetles），最後列農故意把Beetles拼作Beatles。1962年，另外兩名青年先後離隊，林格•斯塔爾（Ringo Starr，生於1940年，鼓手）加入其中，"披頭士"的四名隊員從此固定下來。1961年，利物普唱片公司的老闆布萊恩•愛潑斯坦（Brian Epstein）發現了他們的巨大潛力，成了他們的經理人。首先,他所做的事情是包裝"披頭士"的外形：長頭髮、無領四扣的上衣、煙囪似的長褲子和矮靴子。1962年，EMI下屬的"帕洛風"（Parlophone）唱片公司經理喬治•馬丁（George Martin）與"披頭士"簽約，並與同年9月發行《愛我吧》（love me do，例23）和《附言：我愛你》（P．S．I love you）兩首歌曲。1963年3月又推出一首《請讓我愉快》（Please，Please me），引起了極大的轟動並登上了榜首。同年由"帕洛風"發行的其他歌曲如《從我到你》（from me to you）、《他愛你》（she loves you）、《我想握住你的手》（I want to hold your hand）接連獲得第一。"披頭士"因此而名聲大振。11月，"披頭士"被邀請在皇家綜藝劇場參加演出，英王太后和瑪格麗特公主都出席了現場。1964年，"披頭士熱"傳到了美國，美國流行音樂排行榜差不多成了披頭士的天下。大街小巷到處飄蕩著披頭士的聲音。同年，他們的第一部電影《辛勞之夜》（A hard day's night）放映，同樣引起了轟動。影片的主題歌使"披頭士"榮獲當年格萊美最佳演唱小組獎。1965年6月，"披頭士"還獲得了英國女王伊莉莎白二世頒發的不列顛帝國勳章。 到此為止，主要是"披頭士"的早期活動。從他們的歌曲中可以看到，早期的風格都比較簡單、明快、無憂無慮，而且還便於舞蹈，在藝術上缺乏創新。 到了1965年末的時候，"披頭士"已經取得了很少歌星能夠取得的優越地位：不管他們演什麼，聽眾都能接受。聽眾認為："披頭士總是對的。"因此，他們利用自己的有利地位大膽實驗，擺脫流行音樂的老一套，從而對搖滾樂的發展做出貢獻。正在這個時候，麥卡特尼和列農的不同個性開始顯露出來。保羅•麥卡特尼是保守的、易動感情的，渴望給人快樂，願意順從習慣的；約翰•列農是反叛的、進攻性的，酷愛諷刺，擅長文學，而且在音樂上沒有那麼高的天分。 1965年，麥卡特尼完成了一首歌曲《昨天》（Yesterday，例24），並採納喬治•馬丁的建議，用弦樂四重奏形式來伴奏。很快這首歌就登上了排行榜榜首，而且據統計，至今它的翻唱版本已超過了2500多種，創歷史之最。但是，列農並不喜歡這首溫柔的抒情歌曲。接著，他們推出的三張專輯《橡膠靈魂》（Rubber Soul）、《昨天和今天》（Yesterday and Today）、和《左輪手槍》（Revolver），實驗成分逐漸加大，表現了"披頭士"已從早期在歌曲中大呼"耶、耶、耶"，開始過渡到藝術上追求專業技巧、力求更加精緻的階段。 《橡膠靈魂》 首先從封面上看就與前不同。"披頭士"四個人的面孔都有點變形，這種多多少少的超現實手法暗示了後來被稱作"迷幻搖滾"的音樂。專輯中包括了《單字》（The word）、《米歇爾》（Michelle）、《在我的生活中》（In my life）等歌曲，其中另一首歌曲《挪威的森林》（Norwegian wood）中運用了印度的西塔爾琴（Sitar）而獨具特色。 第二張專輯《昨天和今天》僅在美國發行。其中《哪裡都不去的人》（Nowhere man）的歌詞受民謠搖滾的影響，顯示了更多的社會評論的性質。 在第三張專輯《左輪手槍》中，《埃莉諾•里格比》（Eleanor Rigby）使用了弦樂八重奏形式，這種歌曲從很多方面預示了後來發表的《佩伯軍士的孤心俱樂部樂隊》的風格。通過這三張專輯的製作?quot;披頭士"積累了大量錄音棚實驗的經驗，於1967年推出了他們最經典的一張專輯《佩伯軍士的孤心俱樂部樂隊》（Sergeant Pepper's lonely hearts club band）。這張專輯由"披頭士"與管弦樂隊合作，在製作人馬丁的監製下用了四個月的時間製作而成。它不僅是"披頭士"長時間藝術探索的鼎盛之作，同時在搖滾樂歷史上也佔有重要的地位。 《佩伯軍士》是一套組歌，共12首歌曲。標題曲《佩伯軍士》不僅是組歌的開始曲，也作為統一全曲的主題反覆出現。這裡的佩伯軍士實際上就是代表"披頭士"樂隊自己，他們在一種迷幻音樂會的氣氛中進行一系列的演唱。比如《綴滿鑽石的天空中的露西》（Lucy in the Sky with Diamond），歌名幾個單詞的開頭字母LSD即明顯暗示了此曲與麻醉藥有關，歌詞中又出現了各種迷幻景象，但是列農辯白說，這是從他4歲大的兒子的繪畫中獲得的靈感。音樂上每段節歌都是從三拍子轉到四拍子的疊歌，在搖滾樂中是首次出現拍子的轉換，這使歌曲不再具有通常搖滾樂的舞蹈性質。錄音效果上運用了加大混響和正常人聲的對比等等。《擁有你，失去你》（within you without you）則顯得缺少規整，樂句長短不勻；從整體上看，迷幻成分較濃，給人帶來一種類似催眠的效果。《當我64歲的時候》（when I'm sixty-four）是麥卡特尼為他剛過64歲的父親而寫的，歌曲把人們帶回到30年代類似拉格泰姆的風格中。《生活中的一天》（A day in the life）是最後一首曲子，歌詞明顯地涉及吸毒，內容比較消極，表現了對日常生活的厭倦，因此引起了聽眾的爭議。 總的來說，《佩伯軍士》是流行音樂歷史上一項空前的創舉，此專輯榮獲1967年格萊美最佳唱片獎，但這也成了"披頭士"樂隊走向散伙的轉折點。 《佩伯軍士》以後，"披頭士"的道路開始出現滑坡。首先，經理人愛潑斯坦於1967年因吸毒過量而去世，給"披頭士"帶來了不祥的預兆；而後，樂隊內部出現矛盾。特別是列農結識了日本先鋒派藝術家大野洋子（Yoko Ono）後給他的生活和藝術帶來了極大的影響，列農常把時間花在與她的合作上，而對"披頭士"的事情也不再那麼熱心了。儘管如此，在"披頭士"解散以前，除了一些單曲如《嘿，裘德》（Hey Jude）、《革命》（Revolution）外，還是發行了三張專輯：《披頭士》（The Beatles）、《修道院路》（Abbey Road）和《順其自然》（Let It Be）。 披頭士》專輯是一套雙張唱片，封面是全白的，故又名《白色專輯》（The white album）。《白色專輯》共30首歌曲，風格極不相同，其實這張專輯並不是樂隊的集體創作，只是把個人的作品巧妙的湊到了一起而已。比如：《回到蘇聯》（Back in the U．S．S．R）是一首主流搖滾歌曲；《為什麼我們不在路上這麼做》（Why don't we do it in the road）採用的是傳統的節奏布魯斯演唱風格和12小節布魯斯曲式結構；《蜂蜜餡餅》（Honey Pie）是一首古老的波普歌曲複製品；風格最特別的是列農創作並堅持放在其中的《革命之9》（Revolution 9），它的長度超過了8分鐘，由各種各樣的聲音拼接而成；接著同樣是列農創作的《晚安》（Good night），是由管弦樂伴奏的一首地道的波普歌曲；《無情的浣熊》（Rocky Raccoon）是一首幽默的敘事歌，由麥卡特尼創作並演唱，用原聲結他和口琴伴奏。《白色專輯》在音樂上和商業上都取得了很大的成功，在專輯排行榜上獲第一名，持續9周。 《修道院路》的標題指的是百代公司（EMI）的錄音棚所在地，"披頭士"在那裡錄製了大量的作品Ｏ瘛棟咨?專輯》一樣，四個人都貢獻了自己的作品，由整個樂隊演唱並演奏。這張專輯中包括了哈里森的《某事》（Something）、《太陽出來了》（Here comes the sun）；列農的《一起來》（Come together）、《我需要你》（I want you）；麥卡特尼的《哦，親愛的》（Oh，darling）、《因為》（Beause）等歌曲，都具有很強的吸引力，使《修道院路》成為"披頭士"最暢銷的專輯，在排行榜上連續11周奪冠。 《修道院路》以後，"披頭士"再也沒有聚集在一起錄製專輯。1969年，列農和大野洋子發行了一首單曲《給和平一個機會》（give peace a chance），1970年5月，斯塔爾發行了專輯《多情的旅程》（sentimentai journey），麥卡特尼和哈里森也都忙著準備自己的專輯。顯然"披頭士"的成員們已經分道揚鑣、各奔東西了。1970年4月，"披頭士"的又一部電影《順其自然》（Let it be）上映，同時也發行了同名專輯。這些歌曲實際上都是一年以前錄製的，"披頭士"成員們誰也沒興趣對它投入精力，最後由美國一位製片人幫著編輯、混合而成，但是專輯的主打歌曲《順其自然》中以"柱式和弦"為主要伴奏織體的方法被日後的搖滾樂隊普遍採用。 "披頭士"從成立到解散共創作歌曲約200首，其中有強勁的主流搖滾（Mainstream Rock）、先鋒派搖滾（Avant-garde Rock）、迷幻搖滾（Psychedelic Rock）、交響搖滾（Symphonic Rock）以及輕鬆愉快的搖滾小曲等各種風格。主要題材是愛情，也有些歌詞（主要是後期）涉及社會事件、人際交往、懷念家鄉、和平友愛、藥物體驗以及一些超現實主義的或無意義的意識流歌詞等。他們繼承了搖滾樂頭十年的成果，以自己的創造和革新，豐富和發展了搖滾樂，把搖滾樂帶到了一個新的歷史階段。從此，搖滾樂不再只是一種單純的娛樂音樂，它有了更多的讓人思考的東西，更多的隱藏在音樂背後的東西。60年代成長起來的英美兩國的年輕人，很少不與他們的歌聲發生聯繫。可以說他們的歌聲影響了一代人的藝術趣味、服裝髮式、生活方式和人生態度。"披頭士"的出現使更多的學者開始研究搖滾樂現象，以及搖滾樂的音樂和歌詞，以致後來大學里也開設了搖滾樂課程（這在60年代初還是不可想象的）。 1970年"披頭士"解散以後，樂隊成員作為個人繼續活躍在搖滾樂壇。四人中取得最大成功的是麥卡特尼，他和他的妻子組建?quot;雙翼"（Wings）樂隊，其中發行的很多專輯都很受歡迎。列農的日子則更帶傳奇色彩。他與妻子大野洋子組建了"柔順的洋子"（Plastic Ono）樂隊，並於1971年離開英國移居美國紐約，而後捲入各種政治活動，並創作瞭如《權力歸於人民》（Power to the people）等歌曲，同年發行的專輯《遐想》（Imagine）可能更好地代表了他心目中的理想世界。1975年，列農為了和妻子、兒子安靜地生活在一起，放棄了一切公開的音樂活動，整整5年沒有露面。1980年，他再次復出，發行專輯《雙重幻想》（Double fantasy），使樂迷們欣喜若狂。不料，就在當年的12月，在曼哈頓自己公寓前，列農被一名患有精神病的歌迷槍殺身亡，時年40歲。 ．"披頭士"的創作手法 1966年以前，搖滾樂被認為是一種簡單的、喧鬧的音樂，具有較快的、強烈地4/4拍子，一般化的旋律、缺乏新意的歌詞、三個和弦的和聲；一首曲子的長度約2分半鐘左右；結構簡單，包含了很多重複。但是，到了1967年下半年時，這種老的模式被打破了。到60年代末，任何搖滾樂隊，只要它有足夠的創造性，可以奏出任何聲音，基本上沒有限制。雖然，其他搖滾樂手也對此做出了貢獻，但是，主要的貢獻卻來自披頭四
（1） 節拍、節奏與速度 傳統的搖滾樂的節拍一般都是一貫到底的4/4拍，很少有例外。而在"披頭士"的歌曲里，不僅有2/4、3/4、6/4等節拍，還有各種節拍的混合使用，轉換十分自如。如：《你所需要的只是愛》（All you need is love）中的一個片斷，是3/4拍和4/4拍的混合（例25）。 再如《黑鳥》（Black bird）中的節拍轉換更為自由，3／4拍、4／4拍和6／4拍交替出現（例26）。 流行歌曲中很少使用的5/4拍但也能夠在"披頭士"的歌曲中找到，如《早上好，早上好》（Good morning ，Good morning例27）。 各種節拍的混合使用，使得歌曲的節拍重音律動飄忽不定，所以給人帶來一種清新的感覺。 在歌曲的節奏處理上，"披頭士"善於運用各種時值的"節奏連音"來改變節拍單位的固有時值，使節奏變得更為生動。如《永遠的草莓地》（Strawberrt fields forever）中的一個片斷（例28）。 在這個片段中，除了常規的八分音符三連音外，還有四分音符的三連音，再加上正常時值的四分音符和八分音符，在短短的幾小節中出現如此多的節拍單位，這在傳統的搖滾樂中是十分罕見的。 人為地改變正常節拍中的重音位置，造成一種節奏上的暫時"離調"，這是爵士樂中常用的手法。?quot;披頭士"的歌曲中，這種手法也時有所見。如《生活中的一天》（A day in the life）伴奏中的一個鋼琴片斷（例29）， 它通過對重音的改變，將節拍律動由4/4拍暫時改換成了3/16拍。 從速度上看，傳統的搖滾樂大都比較快，人們認為中速和慢速只適合於流行歌曲，"披頭士"對此也進行了突破。《一起來》（Come together）和《負重》（Carry that weight）都是"份量"較重的搖滾歌曲，但其速度只有每分鐘80拍，《我需要你》（I want you）向來被認為是"重金屬"的先驅之作，每分鐘卻只有45拍。
（2） 曲式結構 直到60年代初，大部分流行歌曲和搖滾樂僅採用有限的幾種曲式，如： a．12小節布魯斯曲式 前奏 |12小節| 12小節| 間奏 | 12小節| 尾聲 || b．AABA曲式 前奏| A | A | B | A | 間奏 | B | A | 尾聲 || 又如，樂句長度為4小節，全曲長度約2分鐘左右等等。在披頭士的早期創作中，有許多歌曲的結構也都是遵循以上幾種模式。隨著創作個性的日趨成熟，他們開始擺脫了這種限制。 首先，他們的歌曲篇幅加長了。如《生活中的一天》，五分多鐘；《我需要你》，有七分半；《革命之9》（Revolution 9）超過了八分鐘。 當然，通過反覆來拉長歌曲的篇幅，這是最簡單又常用的方法。"披頭士"的《嘿，裘德》和《我需要你》就是這麼做的。但是，他們的許多歌曲是通過不同段落的對比組合來建立一個較為龐大的曲式結構的。如《生活中的一天》（例30），曲式結構圖如下： ---A--- -B- - A'- 結 構：前奏 + a1 + a2 + a3 + 間奏 + b + a4 + 尾聲 小節數： 4+4+2 4+5 4+5+3 5+5+10 4+5+3 這是個十分獨特的結構。從主題材料上看，這首歌有兩個主要音樂材料：a與b，構成一個帶再現的三段體結構ABA'。然而，從整個篇幅和音樂發展的邏輯上看，這首歌似乎又是一個二段體：A+B、A'。再看A、B、A'每個部分的內部結構又各不相同，形成了一個變化豐富而又高度統一的曲式結構。 這首歌的另一個特點是：它的樂段打破了以4小節及其倍數（8、12、16等）為單位的方整結構。如a3樂段由一個4小節樂句和一個5小節樂句再加上一個3小節的補充樂句而構成。B樂段更為奇特，是兩個5小節的樂句加上一個11小節的托腔而構成。 這種非方整性的樂句、樂段結構與上面介紹的"節拍轉換"一樣，也是"披頭士"的常用音樂語彙。如著名的《昨天》的結構就非常獨特（例31）。 它是一個七小節的樂段，由一個3小節樂句和兩個2小節樂句構成，形成一個3+2+2結構的樂段。這個樂段看似奇怪，但演唱起來卻十分自然流暢。
（3） 和聲與調性 在"披頭士"以前，除了"沙灘男孩"，絕大部分的搖滾樂在和聲方面也都比較簡單。通常只用自然大調的三個基本和弦 I 、IV、V，而"披頭士"的和聲既不同於傳統的"12小節布魯斯曲式"中所用的 I-IV-I-V-I 的和聲序列，也不同於流行歌曲中的 I-VI-IV-V 的進行方式，而是別出心裁，進行大膽的探索、革新。 在和弦的運用上，他們突破了流行歌曲以"自然音和弦"為主的傳統，廣泛運用各種類型的"變體和弦"。如《永遠的草莓地》中的第一段（例32）。 較多地使用變體和弦，會使音樂的調性發生游移，這種調性游移的和聲手法在大型的古典音樂作品中用得比較多，但是在結構短小、曲調簡單的流行歌曲中卻是極為少見的。 "披頭士"還善於將各種非"功能"性的調式化和聲語彙用於創作中，使作品的和聲呈現出豐富、清新、奇特的面貌。如《為凱特先生的善行》（Being for the benefit of Mr.Kite）中的第一句,除了IIm、V 兩個和弦屬於C大調，其餘三個和弦均來自同主音小調（例33）。
（4） 音色與配器 "披頭士"在節奏、曲式、和聲等音樂技術上的創新固然重要，但對普通聽眾來說，最為吸引他們的可能還是音色的運用。 從演唱上看披頭士"最主要的音色是人聲。主唱約翰•列農和保羅•麥卡特尼都有著較強的音色變化能力。在《昨天》（Yesterday）、《漫長而曲折的纜貳罰═he long and winding road）中，麥卡特尼的聲音溫柔而抒情；在《哦，親愛的》（Oh，darling）和《為什麼不在路上這麼做》（Why don't we do it in the road）中，他的聲音又變成傳統的"節奏布魯斯"式的喊唱風格。再如列農在《綴滿鑽石的天空中的露西》（Lucy in the sky with diamond）中採用了一種懶洋洋的"迷幻式"唱法，但有時候他的聲音卻非常乾淨，有時也變得非常的粗獷。 前面我們已經提到，"披頭士"的陣容為主音結他、節奏結他、貝斯和鼓。但是，他們在製作唱片時，經常加入其他的樂器以加強作品的織體結構。如： 《昨天》（Yesterday）中運用了弦樂四重奏； 《埃莉諾•里格比》（Eleanor Rigby）中運用了弦樂八重奏； 《你得藏起你的愛》（you've go hide your love away）中運用了長笛； 《因為》（Because）中運用了古鋼琴； 《潘尼小巷》（Penny lane）中運用了短號； 《黃色潛水艇》（yellow submarine）中運用了銅管樂隊； Yellow submarine試聽 《為凱特先生的善行》（Being for the benefit of Mr.Kite）中運用了管風琴和低音口琴； 《蜂蜜餡餅》（Honey pie）中運用了雙簧管； 《生活中的一天》（A day in the life） 中運用了管弦樂隊。 除了常規的西洋樂器外，"披頭士"還在歌曲中運用了許多印度的民族樂器。如： 《挪威的森林》（Norwegian wood）中的西塔爾琴（Sitar）； 《擁有你，失去你》（Within you，Withuot you）中的塔布拉鼓（Tabla）和迪爾魯巴琴（Dilruba）等。 為了豐富作品的表現力，"披頭士"的歌曲中還時常融入各種自然音響。如： 《回到蘇聯》（Back in the U.S.S.R.）中飛機的轟鳴聲； 《早上好，早上好》（Good morning，Good morning）中的雞叫聲以及各種動物的鳴叫聲； 《黑鳥》（Black bird）中的鳥鳴聲； 《黃色潛水艇》（Yellow submarine）中的各種嘈雜聲等等。 "披頭士"在音樂手法上的創新，對當時和後來的搖滾樂都產生了巨大的影響。因此，"披頭士"在搖滾樂歷史上被譽為"最偉大的樂隊"，他們授之無愧。
Essential Beatles Songs: Part 2
The Beatles - Strawberry Fields Forever  1967
The Beatles - Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band 1967
All you need is love 1967
Penny Lane 1967
Fool on the hill 1967
I am the walrus 1967
Magical mystery tour 1967
Back in the USSR 1968
While My Guitar Gently Weeps  1968  George solo live 1971
Hey Jude 1968
Revolution 1968
The Beatles - Something 1969 George again
Here comes the sun George 1969 once more
Yellow Submarine - 1969 Ringo
Octopus's Garden - 1969 Ringo
Come together 1969
Get Back 1969
Let It Be 1970
Across the universe 1970
Free As a Bird 1995

三十首進門歌

二、早期搖滾樂 50年代中期到60年代初期，搖滾樂從一個剛學會走路的幼兒迅速的成長起來，在這期間，搖滾樂舞臺顯現出了一片繁榮盛景。首先是兩位先行者為搖滾樂的概念作出了更加完整的定位，接著又在眾位搖滾明星的擁護下使其呈現出了三種不同的風格傾向。
1、比爾•哈利（Bill Haley ，1925 ～1981） 比爾•哈利，第一位被青少年崇拜的搖滾樂偶像，經常被人稱作"搖滾樂之父"。他的音樂風格涉及鄉村音樂、節奏布魯斯和波普三個方面，也正好說明了50年代中期搖滾樂產生的三個源頭。 1925年，比爾•哈利生於密歇根州，父親是紡織工人，會彈班卓琴，母親是鋼琴教師。比爾•哈利從小學習結他，演唱鄉村歌曲，也喜歡和熟悉節奏布魯斯，並於1950年成立"騎馬人"（Saddlemen）樂隊。比爾•哈利在演唱鄉村歌曲的同時，偶爾發現用鄉村音樂風格演唱節奏布魯斯歌曲也能被白人聽眾接受。1953年，他把樂隊改名為"彗星"（Comets），並有意識地把鄉村音樂與節奏布魯斯強勁有力的節奏結合在一起。1954年，比爾•哈利錄製了《晝夜搖滾》，起初只有一般的效果，但當它於1955年與電影《黑板叢林》結合在一起時，卻產生了巨大的轟動。 70年代，比爾•哈利患上了狂想症，再加上酗酒的習慣，於1981年死於心臟病。作為搖滾樂先行者之一，比爾•哈利為搖滾樂的產生起到了不可磨滅的作用。
2、埃爾維斯•普萊斯利（Elvis Presley，1935～1977） 50年代最有影響的歌手是埃爾維斯•普萊斯利，素有"搖滾樂之王"的稱號，他為搖滾樂的推廣和普及做出了巨大的貢獻。 普萊斯利，1935年出生於密西西比州的圖佩洛。自幼家境貧寒，父親是一名卡車司機，生活在白人社會底層，因與黑人雜居，社會地位與黑人同等。普萊斯利從小就接觸白人與黑人兩種文化，並在教堂福音歌的熏陶下長大。11歲開始學習結他，因此，他既吸收白人音樂，又吸收黑人音樂。1948年普萊斯利全家遷往孟菲斯，他經常去城裡的黑人區聽B•B金等人的演唱。 1953年，普萊斯利中學畢業後，找到了一份卡車司機的工作。那年夏天，他到"太陽"唱片公司錄音棚錄製了兩首歌曲，作為給他母親的生日禮物。這時，唱片公司老闆薩姆•菲臘斯（Sam Phillips）發現了普萊斯利的潛力，一個白人，卻有著黑人的聲音和感覺，於是便與他簽約。1954年7月，發行了第一張唱片《那很不錯》（That's All Right）,在當地獲得了出乎意料的成功。他的舞臺表演（如扭動臀部等大幅度的動作），更是贏得了眾多青年人的喜愛。1955年秋，他轉簽RCA勝利唱片公司。1956年隨著《傷心旅店》（Heartbreak Hotel，例19）的發行，使其名聲大振。1958年在他事業步入輝煌之時，他卻離開了歌壇，放棄了演唱，應征入伍，直到1960年複員。從1962年到1968年，普萊斯利除了拍電影外，很少與聽眾接觸，隱居在孟菲斯老家。1967年，普萊斯利與博利尤（Priscilla Beaulieu）結婚。婚後生有一女，但6年後他們因婚姻破裂而離婚，女兒判給了女方，他精神受到刺激，意氣消沉。他的體重超過200磅，有損舞臺形象。因此，他開始節食、吃減肥藥，加上吸毒，健康大受影響。1977年8月16日因心臟病在家中去世，終年42歲。 一代歌王離開了人間，全國為之震動。截止他死時為止，至少售出了5億張唱片。確實，普萊斯利的成功不是偶然的，有人說他是搖滾樂的化身。他的模樣逗人喜歡，帶有一種不落俗套的反叛性；他信仰宗教、孝順父母、愛國（如志願入伍）、從不逃稅。最重要的是他比任何一位歌手都更出色地把兩種文化（黑人文化和白人文化）結合在一起。而且，普萊斯利還在兩種文化的基礎上唱出了更多的音樂風格。他的歌唱既有呼喊型的，也有溫和型的，內容涉及愛國的、宗教的、逃避現實的、社會評議的、鄉土氣息的、浪漫情調的不同方面，以此滿足了不同階層的需要。他成了不同音樂愛好者都喜歡的人物。普萊斯利死後，音樂產業很想再找一位像他那樣多面的歌手，但一直沒有成功。
3、三種風格傾向 ★主流搖滾（Main Stream Rock） 在搖滾樂的三個來源中，我們已經提到過，節奏布魯斯是搖滾樂最重要的來源。節奏布魯斯的特點也在搖滾樂中得到了保留和發展，由此形成了50年代搖滾樂中的主流風格。節奏的作用在所有搖滾樂中都很明顯，但在主流搖滾中更被突出。搖滾樂一般為四拍子，在傳統的四拍子中二、四拍是弱拍，許多主流搖滾卻強調二、四拍力度，也有的主流搖滾對每小節的四拍同等強調。主流搖滾比節奏布魯斯在節奏上的變化更快些，反拍的力度更厚重，感覺更強烈。在樂隊中，鼓手與其他樂手一樣重要，不只是單純的敲擊拍子，鋼琴和結他也經常參與節奏的組成。而且他們還與貝司一起形成明顯的低音線條。鄉村音樂和波普的低音通常是每拍或每隔一拍有個低音，主流搖滾像節奏布魯斯那樣吸收了布吉－烏吉的元素後，不只是提供簡單的和弦低音，而是一個短小的旋律音型，提供和弦的三四個音，有的還增加一二個和弦外音（例20）。 主流搖滾繼承了節奏布魯斯強勁有力的演唱風格。對於白人來說，過去很少有這樣的類型，但在節奏布魯斯那裡卻有幾十年的發展歷史了。主流搖滾還經常採用12小節布魯斯曲式結構，或以此為基礎加以變化。如普萊斯利演唱的《獵犬》（Hound dog）、《監獄搖滾》（Jailhouse Rock），小理察（Little Richard）演唱的《露西》（Lucille，例21）等。50年代最能體現這種呼喊型搖滾樂特點的歌手是小理察。 小理察，1932年出生於美國左治亞州的梅肯，是全家12個小孩中的第三個。他從小家境貧寒，在家庭的影響下虔誠的信仰上帝，參加當地教堂的唱詩班。 小理察的演唱十分狂熱，連唱帶喊加上跳，總是滿頭大汗的樣子。1957年，他投身於宗教，斷絕了一切演出活動。1962年，他赴英國巡迴演出時受到披頭士的鼓舞，又決心重返搖滾樂壇。到了60年代末，他的風格顯得有點過時了，但他的影響仍可從其他搖滾歌手中顯示出來。70年代，他企圖重整旗鼓，但因捲入吸毒、酗酒和同性戀而未能如願。80年代初，他再一次放棄狂放的生活方式而轉向宗教。
★溫和搖滾（Soft Rock） 主流搖滾受波普的影響很少，但其他搖滾樂結合了波普的成分，則形成了一種比較溫和的搖滾樂風格。有人對這種搖滾樂嗤之以鼻，稱它為"廉價搖滾"，但它卻有著自己的市場。事情往往是相對的，有了比較強勁的主流搖滾風格，一定會出現它的對立面--溫和搖滾。普萊斯利為發展溫和搖滾樹立了樣板，如50年代的《想你、要你、愛你》（I want you，I need you，I love you）、《別》（Don't）、《溫柔地愛我》（Love me tender，例22）等歌曲。60年代，他有更多的作品朝著溫和搖滾的方向發展，有的簡直與波普沒有區別。
★山區搖滾（Rockabilly） 山區搖滾通常是具有鄉村音樂背景的白人樂手，因受節奏布魯斯影響而形成的一種搖滾風格。它由搖滾樂與鄉村音樂的前身--山區音樂相結合而成，就像"rockabilly"這個詞本身所表示的那樣：由"Rock"和"Hillbilly\"兩個片語合而成。山區搖滾於50年代產生在美國南方，是鄉村搖滾的前兆，它按照山區音樂的演唱方式，通常採用原聲結他作為節奏性樂器。另外，在傳統鄉村音樂中從不使用的鼓也出現在山區搖滾中。從整體看，很難精確地劃分山區搖滾與主流搖滾的區別，它與主流搖滾一樣，具有強烈的、不斷向前推進的節奏，只是強烈程度有所減輕和沖淡，不用呼喊的演唱方式，音高也是清楚的。有人認為它的風格不純，不是真正的搖滾；也有人認為，這樣一來搖滾樂可以被更多的人所接受。其實，比爾•哈利的那首《晝夜搖滾》就是採用了節奏布魯斯的材料，用它所熟悉的鄉村音樂加以修飾而成，它不僅為主流搖滾樂，也為山區搖滾打下了基礎。最有影響的山區搖滾代表是"埃弗利兄弟"演唱組（Everly Brothers）。 "埃弗利兄弟"由唐•埃弗利（Don Everly，1937年出生）和菲爾•埃弗利（Phil Everly，1939年出生）兩兄弟組成。它們以普萊斯利為榜樣，向著山區搖滾方向發展，取得了很大成功。音樂上，他們沒有直接受到節奏布魯斯的影響，基本上保持了傳統的山區音樂風格，演唱時注重和聲的運用。1988年，"埃弗利兄弟"首批被正式列入《搖滾名人錄》。
主流搖滾、溫和搖滾和山區搖滾，這些名詞只是用來說明搖滾樂風格的不同傾向。每個歌手都有自己的演唱特點，有的典型地體現了某種傾向，有的則不然。即便是同一歌手，不同時期、不同作品也有區別。因此，不宜給歌手硬貼標籤。
Bill Haley & The Comets-Rock Around the Clock 1954

Elvis Presley ( hound dog ) 1953
Elvis Presley - Heartbreak Hotel 1956

Everly Brothers Bye Bye Love 1957

Jerry Lee Lewis Great Balls of Fire

Jerry Lee Lewis - Whole Lotta Shakin' Going On 1957

Buddy Holly - That ll Be the Day

Gene Vincent - Be-Bop-A-Lula

Eddie Cochran - C'mon Everybody

Ricky Nelson - Hallo Mary Lou
2、 其他搖滾歌手 在早期搖滾樂中，除了以上提到過的歌手以外，還有很多歌手為搖滾樂的發展都做出過貢獻。下面主要介紹幾位成績較為突出的代表歌手：
查克•貝里（Chuck Berry） 1926年，查克•貝里出生於美國的聖路易斯，童年時就在教堂的唱詩班裡唱歌，中學時學習結他，後來又學習鋼琴和薩克斯管。貝里從小就在黑人音樂的熏陶下長大，特別是節奏布魯斯，是他的主要音樂根基。 對於貝里來說，除了他的歌曲以外，它的歌詞創作和結他演奏都對搖滾樂產生過重大影響。貝里的歌詞，與當時一般搖滾樂的陳詞濫調或無意義的音節相比，水準顯得要高些。它一定程度上反映了50年代美國新一代青少年的心理和要求。貝里的演唱採用呼喊式的風格，但發音比較清楚。他的結他演奏更是迎來了大量的追隨者。可以這麼說，在結他天才吉米•亨德里克斯（Jimi Hendrix）出現的前十年，貝里為搖滾樂的結他風格樹立了樣板。
傑瑞•李•劉易斯（Jerry Lee Lewis） 傑瑞•李•劉易斯，1935年出生於美國路易西安納州的費里德，是一位白人搖滾樂手。他出生於南方小城鎮的窮苦人家，從小受節奏布魯斯和福音歌的影響，習慣用12小節的布魯斯結構和布吉－烏吉式的鋼琴演奏。劉易斯擅長表現快速的硬搖滾歌曲，表演姿態十分花哨，彈琴時總有各種不同的身體動作與之配合。 劉易斯在婚姻問題上的越軌行為（多次不合法的婚姻）斷送了他的音樂前程。他在搖滾樂界的時間雖然不長，但影響卻很大。他獨特地結合了鄉村音樂和節奏布魯斯，他的鋼琴風格、演唱風格，甚至生活方式都影響了同時代人和後來人。他一直想成為搖滾樂之王，但這夢想卻斷送在自己的手裡。 巴迪•霍利（Buddy Holly） 巴迪•霍利，死後成為傳奇人物。他的歌曲直到60年代，甚至70 年代還在流行。
多米諾（Fats Dimino） "胖子"多米諾，1928年生於美國的紐奧良，音樂家庭出身，9歲開始學習鋼琴，14歲中學退學開始參加演出。 多米諾和小理察一樣，都是南方黑人，都是自彈（鋼琴）自唱，音樂背景都是節奏布魯斯。但是，他的風格顯得比較文雅，比較有控制，不太猛烈也不那麼耀眼。他的演唱也不像小理察那麼粗聲粗氣，不帶威脅性。他的個人生活更是無可挑剔。 50年代的搖滾樂並不全都是新作品，還有一種做法就是根據舊的波普歌曲按照搖滾樂的風格加以改編，增加搖滾樂的低音聲部和明顯的搖滾節拍。多米諾在這方面取得了較為突出的成績。
5. 衝浪音樂(Surfing Music) 搖滾樂的興起,遭到很多人的反對。這種反對來自教育界、宗教界、行政界以及學生家長等各個方面，他們從道德、管理、青少年教育、社會風氣等各個角度對搖滾樂提出批評。 到50年代末60年代初的時候，搖滾樂浪潮好像已經過去。前面提到的眾多明星中，小理察轉向宗教；劉易斯因生活醜聞退出搖滾樂壇；查克•貝里因僱用妓女而蹲了監獄；巴迪•霍利去世；多米諾和普萊斯利的歌曲也都轉向波普方向。主流搖滾、山區搖滾和溫和搖滾這三種搖滾樂中，主流搖滾很少再出現新的東西，很難取得前幾年那樣的主導地位；山區搖滾向溫和搖滾靠攏。與此同時，出現了一些新的風格，其中以衝浪音樂的影響最大。 作為搖滾樂的一種，它只是把對流行音樂的興趣和對衝浪運動的熱愛結合起來，歌唱海浪、海灘聚會、摩托車、女孩，衝浪的體驗等等。衝浪歌手最關心的社會問題就是當地的藥房裡防曬油的銷售量，而對社會問題卻漠不關心。 最早的衝浪音樂出現在1956年，代表作品是羅伊•奧比森（Roy Orbison）的《半蒙面具》（Domion），它有著波浪般起伏的節奏和結他音響。但衝浪音樂流傳開來併產生全國影響，是由"沙灘男孩"（The Beach Boys ）樂隊於1961年和1962年先後發行的《衝浪》（Surfin'）和《衝浪旅行》（Surfing Safari）這兩首歌曲引起的。 "沙灘男孩"由南加利福尼亞的5名中學生組成，他們是布萊恩•威爾遜（Brian Wilson ）和他的兩個弟弟，加上他們的表兄麥克•洛夫（Mike Love ）和一位朋友沃•賈丁（ Al Jardine ）。其中威爾遜是樂隊的核心人物。他們的代表作品還有：《美國衝浪》（Surfin' U.S.A）、《衝浪姑娘》（Surfer girl）、《有趣、有趣、有趣》（Fun,Fun,Fun）、《羅達救我》（Help Rhonda）和《加利福尼亞姑娘》（California girl）等。隨著時間的推移，威爾遜越來越對錄音技術的運用感興趣，而且開始不滿足於那種無憂無慮的衝浪音樂。1966年，他們花了六個多月時間，通過四個不同的錄音棚實驗，推出了他們最暢銷的一首歌曲《良好的精神感應》（Good Vibrations），於同年12月登上流行音樂榜首。當時，一首搖滾樂曲一旦確定了它的速度、節拍、調性和織體後，在持續約二分半鐘的時間內，基本上就不會有太大變化。《良好的精神感應》卻不同，它在速度、織體、節奏和音色方面都有很多變化，混合了多重音響，也許是直到那時為止最複雜的一首歌曲。與此同時，只有"披頭士"也在進行著類似的實驗。在這之後"沙灘男孩"繼續推出了一系列作品，但是再沒有取得以前那樣的成功，在聽眾的心目中，他們所發出的聲音，仍然是與單純的衝浪遊戲聯繫在一起的。 從歷史角度上講，衝浪音樂只是一種短暫的過渡性音樂，但是，它那極具個性的音樂特徵卻吸引了當時不少的青年聽眾。如果為衝浪音樂的特點作一簡單歸納，大致可以分為以下幾點：（1）音樂以自然音為主；（2）節奏輕快而富有動力；（3）聲樂部分有大量的密集和弦構成的合唱；（4）注重電結他效果的運用；（5）曲式結構多為節歌－疊歌形式。
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