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六、藝術搖滾
藝術搖滾（Art Rock）於60年代末興起於英國。其特徵為：結構龐大，和聲語言較為複雜，常借用古典音樂中的主題作為素材，並注重音樂的邏輯性和音樂素材的簡煉、統一。 藝術搖滾的創作一般可分為兩種：一種是比較簡單的做法，在搖滾樂中引用古典音樂片段，或把一首古典音樂作品改編成搖滾風格；另一種做法是將搖滾樂隊和管弦樂隊（或其他古典音樂合奏形式）混合而成，或者用搖滾樂語言按古典音樂的發展手法、結構形式創作而成。
Moody Blues - Night's in White Satin Isle Of Wight Festival
最早進行藝術搖滾嘗試的樂隊是英國的"憂鬱布魯斯"樂隊。《搖滾音樂50年》說："他們創造了交響搖滾（Symphonic rock），併為平克•弗洛依德鋪平了道路。"
"憂鬱布魯斯"（The Moody Blues）樂隊成立於1964年。1967年，他們推出的專輯《未來的日子消失了》（Days of future passed）是樂隊朝著藝術搖滾方向發展的重要標誌。它與倫敦交響樂團合作，管弦樂隊提供像序曲一樣的開頭，然後過渡到搖滾歌曲併為歌曲伴奏。"憂鬱布魯斯"的代表作品還有《平衡問題》（A Question of Balance，1970）、《每個好孩子都該愛護》（Every Good Boy Deserves Favour，1971）、《第七次逗留》（Seventh Sojourn，1972）、《長途旅行者》（Long Distance Voyager，1981）等。
最早進行藝術搖滾嘗試的樂隊是英國的"憂鬱布魯斯"樂隊。《搖滾音樂50年》說："他們創造了交響搖滾（Symphonic rock），併為平克•弗洛依德鋪平了道路。"
"憂鬱布魯斯"（The Moody Blues）樂隊成立於1964年。1967年，他們推出的專輯《未來的日子消失了》（Days of future passed）是樂隊朝著藝術搖滾方向發展的重要標誌。它與倫敦交響樂團合作，管弦樂隊提供像序曲一樣的開頭，然後過渡到搖滾歌曲併為歌曲伴奏。"憂鬱布魯斯"的代表作品還有《平衡問題》（A Question of Balance，1970）、《每個好孩子都該愛護》（Every Good Boy Deserves Favour，1971）、《第七次逗留》（Seventh Sojourn，1972）、《長途旅行者》（Long Distance Voyager，1981）等。
deep purple highway star live
"深紫色"（Deep Purple）是英國的另一個進行藝術搖滾試驗的樂隊，共5人。1969年，樂隊成員喬恩•洛德（Jon Lord）創作的《搖滾樂隊與管弦樂隊協奏曲》（Concerto for Group and Orchestra）與皇家愛樂樂團合作演出，其中的管弦樂風格比"憂鬱布魯斯"樂隊的風格更現代一些。1970年，"深紫色"受BBC廣播電臺的委託，為搖滾樂和管弦樂隊而寫的《雙子座組曲》（Gemini Suite）在搖滾樂與古典音樂的結合上又向前邁進了一步。 "是"（Yes）樂隊成立於1968年，樂隊的主要人物是喬恩•安德森（Jon Anderson，1944年出生）。1969年他們錄製了第一張專輯《是》（Yes）以後，人員便開始波動。1971年推出的專輯《是的專輯》（The Yes Album）標志著樂隊後期風格的開始。1972年在經理人的引導下，樂隊開始嘗試一種敘事性的和交響式的風格，先後於1972年和1974年推出了專輯《靠近邊緣》（Close the Edge）和《從地形海洋來的傳說》（Tales from Topographic Oceans）。1975年至1976年間，樂隊成員開始了一些個人活動。1977年從專輯《為一個目標奔忙》（Going for the one）中可以看出，樂隊經過一系列的探索之後，又在一定程度上回到了傳統的搖滾樂上。1980年年底，樂隊出版了一張現場專輯《是的演出》（Yes shows）後，於1981年4月宣佈解散。同時期，進行藝術搖滾試驗的樂隊和個人還有"電光樂團"（Electric Light Orchestra）樂隊、"創世紀"（Genesis）樂隊、"埃默森、雷克和帕爾默"（Emerson，Lake and Palmer）、弗蘭克•扎帕（Frank Zappa）等。當藝術搖滾進入70年代以後，形式變得更加豐富。它主要利用搖滾樂的語言，創作更大型、更複雜的、希望能和古典音樂相媲美的作品。這個時期主要以"平克•弗洛依德"樂隊為代表。"平克•弗洛依德"（Pink Floyd）樂隊於1966年由羅傑• 沃特斯（Roger waters）和羅傑•巴雷特（Roger syd Barrett）建立起來，共4人。最初，他們的迷幻搖滾風格引起了人們的極大注意。特別是他們利用當時能得到的最複雜的裝備，如燈光設計、幻燈、旋轉色彩圖案、煙霧等，造成特殊的舞臺視覺效果，形成了獨特的風格。1966年，樂隊推出的專輯《曙光門前的吹笛人》（The Piper at the gates of Dawn）是他們這一時期的代表作.1968年，樂隊中極具獨創性的領導人巴雷特因精神崩潰而離開了樂隊，另一名結他手戴衛•吉爾摩（David Gilmour）接替了他的位置。他們於70年代初發行了幾張專輯，都只取得一般性的成績，轉折點的到來是1973年發行的《月之暗面》（Dark side of the moon），這張專輯花了9個月的時間製作完成，不僅獲專輯第一名，而且榜上有名持續了創紀錄的675周（13年）之久。專輯中電子手段的大量使用使"平克•弗洛依德"的超級明星地位進一步得到了鞏固。
"深紫色"（Deep Purple）是英國的另一個進行藝術搖滾試驗的樂隊，共5人。1969年，樂隊成員喬恩•洛德（Jon Lord）創作的《搖滾樂隊與管弦樂隊協奏曲》（Concerto for Group and Orchestra）與皇家愛樂樂團合作演出，其中的管弦樂風格比"憂鬱布魯斯"樂隊的風格更現代一些。1970年，"深紫色"受BBC廣播電臺的委託，為搖滾樂和管弦樂隊而寫的《雙子座組曲》（Gemini Suite）在搖滾樂與古典音樂的結合上又向前邁進了一步。 "是"（Yes）樂隊成立於1968年，樂隊的主要人物是喬恩•安德森（Jon Anderson，1944年出生）。1969年他們錄製了第一張專輯《是》（Yes）以後，人員便開始波動。1971年推出的專輯《是的專輯》（The Yes Album）標志著樂隊後期風格的開始。1972年在經理人的引導下，樂隊開始嘗試一種敘事性的和交響式的風格，先後於1972年和1974年推出了專輯《靠近邊緣》（Close the Edge）和《從地形海洋來的傳說》（Tales from Topographic Oceans）。1975年至1976年間，樂隊成員開始了一些個人活動。1977年從專輯《為一個目標奔忙》（Going for the one）中可以看出，樂隊經過一系列的探索之後，又在一定程度上回到了傳統的搖滾樂上。1980年年底，樂隊出版了一張現場專輯《是的演出》（Yes shows）後，於1981年4月宣佈解散。同時期，進行藝術搖滾試驗的樂隊和個人還有"電光樂團"（Electric Light Orchestra）樂隊、"創世紀"（Genesis）樂隊、"埃默森、雷克和帕爾默"（Emerson，Lake and Palmer）、弗蘭克•扎帕（Frank Zappa）等。當藝術搖滾進入70年代以後，形式變得更加豐富。它主要利用搖滾樂的語言，創作更大型、更複雜的、希望能和古典音樂相媲美的作品。這個時期主要以"平克•弗洛依德"樂隊為代表。"平克•弗洛依德"（Pink Floyd）樂隊於1966年由羅傑• 沃特斯（Roger waters）和羅傑•巴雷特（Roger syd Barrett）建立起來，共4人。最初，他們的迷幻搖滾風格引起了人們的極大注意。特別是他們利用當時能得到的最複雜的裝備，如燈光設計、幻燈、旋轉色彩圖案、煙霧等，造成特殊的舞臺視覺效果，形成了獨特的風格。1966年，樂隊推出的專輯《曙光門前的吹笛人》（The Piper at the gates of Dawn）是他們這一時期的代表作.1968年，樂隊中極具獨創性的領導人巴雷特因精神崩潰而離開了樂隊，另一名結他手戴衛•吉爾摩（David Gilmour）接替了他的位置。他們於70年代初發行了幾張專輯，都只取得一般性的成績，轉折點的到來是1973年發行的《月之暗面》（Dark side of the moon），這張專輯花了9個月的時間製作完成，不僅獲專輯第一名，而且榜上有名持續了創紀錄的675周（13年）之久。專輯中電子手段的大量使用使"平克•弗洛依德"的超級明星地位進一步得到了鞏固。
Pink Floyd - Another Brick in the Wall
隨著樂隊名聲的增大，羅傑•沃特斯變得越來越狂妄自大，行為也越來越古怪。這種偏執狂由於樂隊又一張專輯《牆》（The wall）的巨大成功而進一步加深。專輯《牆》是以沃特斯的一身為線索，講述了一個完整的故事：第二次世界大戰對他幼時的心靈帶來的傷害、上學時古板的教育制度對他的打擊、長大後面對現實社會的無奈、最後導致他的精神崩潰。1982年由艾倫•帕克（Alan parker）導演搬上銀幕。在這張專輯中，歌曲《牆上的另一塊磚》（Another Brick in the Wall，例37）先後出現了三次，作為專輯的主題，它將第二次世界大戰後的孩子們比作是牆上的磚，全是一模一樣的形狀，反映了當時英國教育制度的古板性。而將專輯的主人公比作是牆上的另一塊磚，體現了他與這個社會的格格不入。
"平克•弗洛依德"於1983年推出的專輯《最後的樂章》（The Final Cut）具有特別憂鬱和絕望的反抗主題，全部由沃特斯作曲。不久，沃特斯離開樂隊，"平克•弗洛依德"在戴衛•吉爾摩的領導下繼續活躍在搖滾樂壇。
隨著樂隊名聲的增大，羅傑•沃特斯變得越來越狂妄自大，行為也越來越古怪。這種偏執狂由於樂隊又一張專輯《牆》（The wall）的巨大成功而進一步加深。專輯《牆》是以沃特斯的一身為線索，講述了一個完整的故事：第二次世界大戰對他幼時的心靈帶來的傷害、上學時古板的教育制度對他的打擊、長大後面對現實社會的無奈、最後導致他的精神崩潰。1982年由艾倫•帕克（Alan parker）導演搬上銀幕。在這張專輯中，歌曲《牆上的另一塊磚》（Another Brick in the Wall，例37）先後出現了三次，作為專輯的主題，它將第二次世界大戰後的孩子們比作是牆上的磚，全是一模一樣的形狀，反映了當時英國教育制度的古板性。而將專輯的主人公比作是牆上的另一塊磚，體現了他與這個社會的格格不入。
"平克•弗洛依德"於1983年推出的專輯《最後的樂章》（The Final Cut）具有特別憂鬱和絕望的反抗主題，全部由沃特斯作曲。不久，沃特斯離開樂隊，"平克•弗洛依德"在戴衛•吉爾摩的領導下繼續活躍在搖滾樂壇。
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